关于HANDPAN

HANDPAN名字来历

“Handpan”是指由Panart公司发明的“Hang”演化出的全球范围内此类乐器的统称。早期的Handpan大家族的乐器包括Caisa (2007),Bells (2009),Halo (2009) and Spacedrum (2009)。之后更多的Handpan陆续地加入了这个大家族。如今，众多制作者在市面上出售各种品质不一的Handpan。

Handpan类的乐器是有争议的。争议来自于Hang的发明者认为Handpan类乐器都是以Hang为模型，因而涉及侵权的行为。此外，Handpan也有别于源自特立尼达和多巴哥地区的传统乐器—钢鼓（Pan）。有支持者指出，Handpan原指徒手演奏钢鼓（Hand-Pan）。然而，“Handpan”已成为一个约定俗成的称谓，我们也没有比之更合适的词汇了。2007年Pantheon steel 公司第一次用“Handpan”描述新开发的乐器以区别于Panart公司的“Hang”。

自Handpan传入中国以来就没有一个正式的翻译。民间俗称有很多： “手碟”、“飞碟鼓”、“钢鼓”、“UFO鼓”、“Hang鼓”、“Handrum”。也有人误把它与钢舌鼓混为一谈。

HANDPAN声音特点

Handpan是由瑞士的Felix Rohner和Sabina Schärer 发明的自鸣体乐器。他们将其命名为“Hang”。 Handpan是由上下两块深冲压的半球形钢板组成，从边缘将两块钢板粘合起来，形成一个中空的共鸣腔体。以顶(“Ding”）面中央音为中心，有7-9个音环绕四周。底（“GU”）面中央开有一个调了音的圆孔，可演奏低音。Handpan在钢鼓（Steelpan）的技术上加入了亥姆霍兹共振。

与用鼓槌演奏的钢鼓不同，Handpan通常放置在演奏者的双腿上徒手演奏的。Handpan以其更为温暖柔和的音色区别于传统钢鼓明亮刺激的声音。顶(Ding）部的音区根据演奏手法的不同可以发出尖锐似铃，明亮如钟、温暖如琴的声音。其音区是以交叉“之”字形排列，演奏者可以左右手交替升序或降序演奏。每一个音区都有基音、泛音与五度泛音。演奏者可以根据音色的需要打击音区中不同的位置获得明亮、沉闷、短促、悠长的音色。底（GU）面的开口是开放式的，可以用手掌演奏，激发腔体气流压缩产生亥姆霍兹共振，发出类印度陶罐鼓（ghatam）或巫毒鼓（udu）的声音。用手指演奏底部开口的边缘能发出类似小钟叩鸣的声音。

Handpan不同部位都有专业的名称：顶面称谓“Ding side”,中央隆起称谓“DING”, DING所属音区称谓Ding note。周围音区称谓“Side  note”，音区中央的凹陷称谓“Dimple”，音区与音区之间区域称谓“Shoulder”,最边缘的上下腔体黏合处称谓“Rim”，底面称谓“Gu Side”,中央开口称谓“Gu”, Gu的周围一圈平坦区域称谓“ring”。

HANDPAN的共鸣与谐振

两个发声频率相同的物体，如果彼此相隔不远，那么使其中一个发声，另一个也就有可能跟着发声，这种现象就叫“共鸣”。研究表明HANDPAN存在多种模式的共鸣，第一模式的共鸣是音区基音的共鸣，第二模式的共鸣是音区中基音与泛音的谐振，第三模式的共鸣是音区中泛音与五度泛音的谐振。一个音区的震动会激发其泛音关系的音区共鸣，一个音区的五度泛音会激发相应的音区产生谐振，在这些共同作用下会连带激发次级谐振。HANDPAN中所有的音都在一个腔体中，每一个音震动时所有音都产生了幅度不一的震动。GU的亥姆霍兹共振也会激发腔体与相应音区共鸣，GU的RING音与DING面相呼应音区也有共振关系。

我们能用HANDPAN做什么？

Handpan音乐是新世纪独特的一个支流，从一个人冥想、即兴，两三个人的合奏，到小范围的沙龙演出，大型Handpan音乐会，到电影配乐。Handpan越来越多地出现在我们视野中。

专业的演奏家能同时驾驭两只、三只甚至更多的Handpan，演奏不同风格的音乐；能与各种乐器、人声配合，创作出不同寻常的音乐；能创新手法，挖掘出Handpan新的音色，丰富演奏；能与舞蹈、诗歌、绘画等其它艺术结合起来，融合出新的艺术形式。

在西方国家，Handpan出现最多的地方是街头，Handpan作为一种新生乐器，极大丰富了街头艺术。在一些欧洲国家，我们常能看到艺术家以各种形式演奏Handpan，与路人互动。

Handpan如今被用作音乐治疗，与讼钵、音叉等结合起来，治愈心理疾病或放松神经。

Handpan也被用于佛教音乐、禅修、冥想、等领域。

您手中的Handpan并不只是一件乐器，它也是一件雕塑，一种与灵魂沟通与世界对话的方式。